/////: novembre 2018

mardi 27 novembre 2018

planches tendances / quelques exemples

https://drive.google.com/file/d/15eqofvWnYxS8VyEutDPS2Rz8lD6SaM2c/view?usp=sharing

cliquer sur le titre pour accéder au document

Art. Interview pinceau / Keith Haring

Dans le cabaret parisien Shéhérazade, Thierry ARDISSON s'entretient avec le peintre Keith HARING (en anglais sous titré français). Ils évoquent son surnom "Le Michel-Ange du métro de New York", ses influences, pourquoi il a choisit le métro pour faire connaître son art, sa première exposition, sa rencontre avec Andy WARHOL, Jean Michel BASQUIAT, ce qu'on vend dans sa boutique "Pop Shop" de New York, la Figuration Libre, la musique qu'il écoute quand il peint, la valeur de ses peintures, ses expositions parisiennes, le peintre qu'il aurait voulu être, et pour finir, Keith donne une définition de lui-même.Leurs propos sont illustrés par des photographies des oeuvres de Keith HARING.

Esthétique et processus de création / Keith Haring

le street art et la publicité

Graphisme en France 2015 / la direction artistique

https://drive.google.com/file/d/15K9CmLCqe3I01KOVv69m4L4pI3dHAMQb/view?usp=sharing

cliquer sur le titre pour accéder au document

Cette nouvelle édition de Graphisme en France aborde la question
de la direction artistique dans la presse et les magazines. Vaste domaine
décrypté et commenté par plusieurs auteurs qui nous éclairent chacun
à sa manière sur son histoire, ses pratiques et ses perspectives.
Véronique Vienne, directrice artistique et auteur, a recueilli un ensemble
de témoignages de directeurs artistiques en France et à l’étranger
et propose un panorama de leurs pratiques, questionnements et
interrogations. Angelo Cirimele, directeur de publication de Magazine,
revient sur les enjeux et le développement du numérique dans ce domaine.
Francesco Franchi, directeur artistique et auteur, présente l’organisation
du travail des directeurs artistiques dans le contexte des rédactions,
au regard des mutations induites notamment par les outils numériques.
Pierre Ponant, auteur et enseignant, revient sur l’histoire de deux
magazines qui ont été fondateurs de la direction artistique d’aujourd’hui.
Le design graphique de ce numéro a été confié à Juliette Goiffon
et à Charles Beauté du studio Ultragramme qu’ils ont cofondé en
septembre 2014. Leur pratique oscille entre les travaux de commandes
et les projets artistiques et installations qui interrogent le statut
de l’image et de ses représentations. S’appuyant sur l’utilisation
de trois caractères typographiques dont les rôles permutent au fil
des articles, ils ont donné à la succession des contributions un rythme
particulier. À travers leurs choix de papiers, de types d’impression
et de mises en pages, ils jouent avec les codes de la direction artistique
et proposent un objet volontairement versatile.
Le calendrier des événements est, cette année encore, très fourni. Il montre
à quel point la diffusion du design graphique en France s’appuie sur
des initiatives remarquables et sur un réseau très dense. La reconnaissance
de ce domaine a cependant besoin d’un élan toujours plus important
afin de consolider les efforts déjà engagés. Le Centre national des arts
plastiques est toujours aux côtés de l’ensemble des protagonistes du
design graphique afin de transmettre à un public toujours plus large des
informations qui permettent de mieux connaître ces pratiques et d’affirmer
sa position auprès des auteurs, des diffuseurs et des lieux de formation.
À cet effet, le site www.cnap.graphismeenfrance.fr constitue
une véritable plateforme d’information dédiée au design graphique
en France, sur laquelle de nombreuses ressources sont disponibles.
Yves Robert,
directeur du Centre national des arts plastiques

dimanche 25 novembre 2018

typographie expressive / Guy Lévis Mano

http://livres-en-liberte.blogspot.com/2010/04/le-livre-daubes.html

Esthétique et processus de création / Philippe Apeloig

Esthétique et processus de création / Jean Alessandrini

Esthétique et processus de création / Raymond Savignac

De la lettre à l'image

https://drive.google.com/file/d/1soW_4BXvIyphdD0A_pVIrWNfESkmAarh/view?usp=sharing

cliquer sur le titre pour accéder au document

2012
Marie-José Rodriguez (auteur)

Description :
Ce dossier, réalisé à l’occasion de l’exposition "De la lettre à l’image" destinée aux publics jeunes, propose un éclairage sur les utilisations de la lettre par les artistes. La plupart des œuvres choisies ont été exposées en 2012, dans les accrochages moderne et contemporain du Musée, des œuvres qui retracent quelques-unes des grandes transformations de l’art depuis le début du 20e siècle, en même temps qu’elles s’offrent comme autant de démarches à expérimenter. Ainsi, l’introduction de la lettre et du mot dans la peinture se fera tout en douceur avec une œuvre de Raoul Dufy qui ouvre son espace aux signes de la ville moderne, tandis que Picasso les intègre quelques années plus tard comme des indices du réel dans ses tableaux cubistes. Avec Blaise Cendrars et Sonia Delaunay naît le tableau-poème. Puis, avec les dadaïstes, lettres et mots participent au décloisonnement des disciplines, Marcel Duchamp et Francis Picabia en font le moteur ironique de leurs curieux objets, Raoul Hausmann et Kurt Schwitters un matériau à la fois visuel et sonore. Avec René Magritte, un des maîtres du surréalisme, ils sont utilisés pour penser, sur la toile même, la peinture. Quelques exemples très typés sont ensuite présentés, allant du lettrisme avec Isidore Isou, à différentes manifestations proches de l’art conceptuel, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers, Ed Ruscha, Jan Man?uška, en passant par deux peintres de l‘écriture, Christian Dotremont et Cy Twombly, le mouvement Fluxus, l’abstraction géométrique et les affichistes.